Если дырокол сломался. . .
Кулон - талисман "Звезда Азуры" с яшмой
Кулон - талисман "Звезда Азуры" с яшмой
Лаконичный кулон для брюнетки, под одежду строгого стиля. Хорошо подходит к черной водолазке или блузе, платью. (Фотографии увеличиваются при нажатии на них. ) (Смотрите продолжение по ссылке "Дальше". ) В кулоне использовано два вида яшмы: огненная яшма в центре и яшма пикассо в подвесках. Размер кулона в сравнении с ладонью. Подвеска объемная, в сторону от центрального камня отходят 6 "лучиков". Яшма, свойства камня. Издревле яшме приписывались чудодейственные свойства. Так, считалось, что яшма красного цвета способна лечить многие женские болезни, обладает кровоостанавливающими свойствами. Говорится также и о свойствах яшмы, как хранителя от недобрых сил, в этих целях в некоторых помещениях или храмах выкладывались полы из яшмы, чтобы нежелательные гости не смогли проникнуть в тайники. Давно известно, что яшма способна подпитывать человека положительной энергией, поэтому очень полезно носить на себе изделия из этого камня. (Информация почерпнута из открытых источников в Интернете. ) Купить кулон: 1100 руб. (+200 руб. пересылка почтой в другой город, оплачивается отдельно). Пересылка по России составляет в среднем 7-10 дней; если вам нужно выслать украшение как можно быстрее - сообщите об этом. Размер кулона: 4 см в диаметре, длина вместе с подвесками ок. 7, 5 см Длина шнура: ок. 42 см, могу удлинить или укоротить по желанию. Материалы: яшма, медь, медная проволока, филигрань из темного металла, фурнитура. Авторское украшение: Стас Марицкий, "STASIRRA" Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. < < Ссылка магазин украшений STASIRRA >> < < Ссылка Украшения из проволоки STASIRRA >> Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email
31.12.2011 смотреть >>
"Мир, поливаемый дождём, не утонет потому, что ему так обещал один предвечный" (с)
"Мир, поливаемый дождём, не утонет потому, что ему так обещал один предвечный" (с)
Спасибо вам за поздравления, дорогие :-) Мне хочется вас обнять, а слов благодарности я не нахожу. . . спасибо вам, что вы у меня есть. Мы сегодня (26 декабря) ходили с небольшой группой гулять по нашим горам. В городе висело объявление-приглашений на прогулку и дураки бы мы были, если бы не пошли. У нас тут нескончаемые дожди и идут они так медленно и лениво, справедливо рассуждая, видимо, в духе: "Куда торопиться? Всё успеется". . . Ветра нет. Тепло. И белое-белое небо над головой. Воздух сырой, отчего кажется, будто капли возникают и падают на макушку не иначе как из воздуха, из белого тумана. . . Туман кружевной занавеской прикрывает вершины гор, прозрачным безмолвным призраком стоит в низинах. Он такой же как дождь: ленивый и медленный. И ему кажется, что обосновался он тут надолго. Может быть навсегда. И будто нет никаких туч, и солнца там, выше, тоже нет. Просто белое небо, блестящие лужи, нитки хрустальных бус на голых ветвях деревьев, да яркие карамельные листья под ногами. А на одном из склонов цветёт (по сезону, но от этого не менее обескураживающе) и сногсшибательно пахнет непривычное ещё для меня декоративное деревце с мелкими розовыми цветочками. То самое деревце. Как называется? Мне на день рождения подарили Библию, какую я давно хотела: с указателем глав на обрезе. Это очень удобно :-) Первым делом я выделила в ней свой любимый стих: Евангелие от Марка, 9 глава, стих 24. А потом ещё Послание к Колосянам, 3/23: "И всё, что делаете, делайте от души (в английском варианте "от всего сердца"), как для Господа, а не для человека". Кстати, этот стих отлично вправляет мне мозги последнее время. А у вас есть любимые стихи из Библии? Когда идёт дождь, я всегда пою эту песенку: Скачать бесплатно Башня Rowan - Колыбельная под дождем на Muzebra. com. "Спи, не печалься, не грусти, Светлой радостью расти алой розой, Сохрани тебя Садовник" (с)
27.12.2013 смотреть >>
#Promakeup. 10 правил макияжа для полного лица
#Promakeup. 10 правил макияжа для полного лица
Не знаю, заметили ли вы такую вещь, что лучше всего макияжи получаются на молодых пропорциональных лицах с четко выраженной и просматривающейся костной структурой? Как бы — и было хорошо, и стало хорошо. На таких лицах можно нарисовать всё и в этом будет смысл (а если не будет, его легко придумать). Эти лица продают нам средства для макияжа с рекламных картинок. Для всех остальных в макияже стопроцентно действует только одно правило. Less is more, меньше — значит больше. Вот и для полных лиц тоже. Конечно, здесь сразу надо сделать примерно стопицот оговорок — что зависит от конкретного персонажа, от ситуации, от задачи. . . Да и вообще — кто нам запретит. Полные лица, действительно, могут быть совершенно разными, как, собственно, и любые другие. Есть полные лица с хорошо выраженной костной структрой, со скулами и четким овалом, есть круглые и мягкие как булочки, есть расплывшиеся, есть как тугие кулачки, есть с пухлыми губами, есть с поджатыми. Есть молодые и зрелые, в конце концов. Неважно кому как повезло и как сложилась жизнь — хорошо выглядеть хочется в любом случае. Поэтому сейчас речь у нас пойдет даже не о красоте, а о том, как грамотно распорядиться имеющейся фактурой. И на то есть рекомендации общего и практического характера, соблюдая которые можно выглядеть адекватно при любых раскладах. Итак — мои 10 правил макияжа для полного лица: Хорошо выделить глаза Растушевки вместо линий Сложные цветовые переходы Цветная тушь Четкие линии бровей Пудра вместо тона Матовые текстуры и нейтральные оттенки Не делать контур Помада, но не нюд Подчеркивать то, что есть красивого Я использую для иллюстрации фото из моего жж-шного проекта «до и после». Я просила моделей приходить в своем обычном макияже, чтобы на финальных фото было понятно, как именно работает правильный макияж. Слева обычный мейк модели, справа — мой вариант макияжа. Я изменила линию бровей, использовала для глаз многослойные цветные тени и цветную тушь, деликатно поработала со щеками, на губы нанесла тинт, смягчив контур. Хорошо выделить глаза Глаза — главное на лице и их нужно выделять в любом случае, любая макияжная история строится вокруг глаз. Но чем больше общая площадь лица, тем драматичнее это правило. Выводить на первый план глаза можно двумя способами. Во-первых, заняться непосредственно глазами. Использовать и тени, и карандаши, и обязательно тушь. Во-вторых, можно убрать световые акценты с второстепенных элементов в нашей картине. Лоб, щеки, подбровное пространство занимают много места и поэтому берут на себя много света, а то, что хорошо освещено, хорошо видно. А то, что хорошо видно, попадает на первый план, чего мы совсем не хотим со щеками. Поэтому можно как бы увести в тень эти части лица с помощью матовых текстур и нейтрально-бежевых оттенков. Растушевки вместо линий Я считаю, что на полных лицах стрелки и четкие подводки не работают. Четко обведенные глаза имеют вид изюминок, вдавленных в булку, это не секси. Стрелки, я уже говорила об этом, — очень театральный элемент, такой, помпезный. На внушительной фактуре их эффект удваивается, картинка выглядит нарочитой. Если вы не оперная певица и не директор производства старой закалки, не надо стрелки. Лучше делать плавные растушевки — широкие плавные переходы работают на зрительное увеличение глаз и придают облику мягкость. К тому же это в сто раз быстрее, чем рисовать стрелки (вообще, по-моему, их сейчас всерьез рисуют только в инстаграме и на курсах макияжа, это настолько не про жизнь). Растушевки очень просто делать, если у вас есть хорошая круглая кисть. Сложные цветовые переходы Звучит сложно, сделать просто. Просто каждый раз используйте два цвета вместо одного. Несколько цветов, смешанных друг с другом, смотрятся натуральнее, чем те же самые цвета поодиночке. Будь то оттенки и без того натурального бежевого или оттенки яркого фиолетового, или фиолетовый с бирюзовым, неважно. Сложная картинка всегда воспринимается естественнее, чем монохром. Потому что в жизни все окрашено сложно, мы как бы подсознательно ожидаем этой сложности и принимаем ее легко. Для полного лица очень важно балансировать в рамках естественности, потому что любой перебор на больших формах превращает красивые задумки в гротеск. А разные цвета использовать очень даже круто, это, как раз, позволяет убедительно «вытащить» глаза на первый план. Цветная тушь Я, наверное, самый большой фанат цветной туши в мире :) Там, где полно ограничений, во всех этих историях про less is more, появляется цветная тушь. Как элегантный способ проплыть мимо всех подводных рифов. Во-первых, цветная тушь добавляет картинке сложности, сложность воспринимается естественно, а что естественно — то хорошо. Во-вторых, цветная тушь добавляет яркости, яркое рвется вперед. Черная тушь, безусловно, тоже отлично справляется. Но цветная — это ироничный островок безопасности посреди минного поля всяких ограничений, это фан. Делать всегда только что-то нейтральное — это скукота как вечно сидеть на воде и овсянке. А жизнь-то, все же, игра! Четкие линии бровей Брови в этой истории c полным лицом играют роль третьего плана, а то и четвертого, но персонаж должен быть хорошо прописан в сценарии, он там неспроста. Брови должны собрать нашу картинку в одно целое. Округлые линии лица и мягкие растушевки лучше уравновесить прямыми линиями бровей. Не нужен сильный наклон к переносице, линии должны быть четкими, но плавными. Но главное — не нужно весь акцент переносить на брови. Подчеркивать их тенями или карандашом лучше совсем слегка. Слишком сильные брови тупо превратят вас в angry bird, такую, красненькую. . . Пудра вместо тона Это не то чтобы дилемма, просто совет. Практически всегда люди с лишним весом склонны к повышенной влажности кожи, т. е. когда влага может «пропотевать» слой тона, так что обычный тональник может ощущаться некомфортно. Если это ваш случай — можно использовать пудру без тона. Пудра, нанесенная и растушеванная кистью с двойным ворсом, дает покрытие, которое потеет по минимуму. Но обязательно хорошо растушевывать, чтобы избежать ужасного эффекта напудренного лица. Матовые текстуры и нейтральные оттенки Для полного лица текстуры, конечно, только матовые. И даже не из опасения, что будешь похожа на лоснящийся блин. Просто всякие блески и хайлайтеры — это визуальная избыточность, которая, опять-таки, не всегда хорошо работает на больших лицах в реальной жизни. Отказаться от блестящих текстур тупо безопаснее. Оттенки румян нейтральные. Румяна здесь нужны скорее не чтобы освежить, а чтобы убрать световые акценты (см. пункт первый). Есть, например, нормальные матовые румяна как MAC Baby Don't Go или Tenderling, их можно использовать и как базовые тени тоже. Но на полном лице можно даже вообще обойтись без румян, особенно если хорошо поработать с глазами. Тени можно блестящие при условии, что в основе все равно матовые. Если один цвет теней, то только матовые. Окей, румяна с легким блеском тоже можно, если очень хочется, вы молоды и у вас хорошо пролеплены скулы. Не делать контур Как бы ни была соблазнительная мысль нарисовать впалые щеки, от контура надо отказаться. Если правильно поработать с передним планом, все вот эти шитые белыми нитками манипуляции с контурингом не нужны. «Затемнения» на лице, о которых шла речь в пункте первом, можно делать только пудрой на пару тонов темнее основной или бежевыми румянами максимум. Очень легкими движениями пройдитесь по контуру лица, по верху лба, можно слегка махнуть по кончику носа, это всё. Помните, что все приемы коррекции формы лица, завязанные на тенях, идеально работают только при идеально выставленном свете, который в жизни нигде не встречается. Вообще, всегда самый разумный и совместимый с жизнью путь — это не рисовать на лице то, чего нет, а перераспределить смысловую нагрузку тех составляющих, которые есть. Этим мы всю дорогу и занимаемся, собственно. Помада, но не нюд Губы на полном лице я не рекомендую красить ярко, можно опять получить такой «эффект цуката», как будто кусочек папайи вдавлен в кекс (все ассоциации с чем-то пищевым, это дополнительно наводит на мысли :) ). Кроме того, крупная дама сама по себе выглядит подавляюще, а с яркими губами рискует стать даже зловещей. Особенно цвет фуксии и холодные розовые опасны. Для губ лучше выбирать сочные, но не плотные покрытия, либо полупрозрачные тинты, либо помады с маркировкой sheer. Перламутр в ста случаях из ста на полном лице будет выглядеть дешево, а влажный виниловый блеск — плотоядно. Контур лучше смягчать, т. е. карандаш либо не нужен, либо его надо хорошо растушевать после нанесения, помаду тоже по контуру лучше сразу слегка растереть кончиком пальца или ватной палочкой. А нюд здесь будет тоже плохо, потому что для равновесия всех элементов в нижней части лица тоже должно быть что-то, нюдовые оттенки сделают нижнюю часть пустой и как следствие бесформенной и тяжелой, тянущей на себя ненужное внимание. Подчеркивать то, что есть красивого В любом лице есть что-то красивое, своя фишка. Я всегда это говорю и повторюсь — думайте о том красивом, что есть и работайте только с этим. Если у вас красивые пухлые губы, красьте их красной помадой и забудьте все, что сказано про губы выше! Это как танец у шеста, найдите свой шест и танцуйте. Работать на позитиве — непревзойденный кайф, а искра в глазах, улыбка, оптимизм и легкость бытия стоят тонны макияжа и тысячи правил. А если не знаете, что у вас есть красивого — приходите, я покажу :) Читать статью на моем сайте
15.09.2016 смотреть >>
#Promakeup. 10 правил макияжа для полного лица
#Promakeup. 10 правил макияжа для полного лица
Не знаю, заметили ли вы такую вещь, что лучше всего макияжи получаются на молодых пропорциональных лицах с четко выраженной и просматривающейся костной структурой? Как бы — и было хорошо, и стало хорошо. На таких лицах можно нарисовать всё и в этом будет смысл (а если не будет, его легко придумать). Эти лица продают нам средства для макияжа с рекламных картинок. Для всех остальных в макияже стопроцентно действует только одно правило. Less is more, меньше — значит больше. Вот и для полных лиц тоже. Конечно, здесь сразу надо сделать примерно стопицот оговорок — что зависит от конкретного персонажа, от ситуации, от задачи. . . Да и вообще — кто нам запретит. Полные лица, действительно, могут быть совершенно разными, как, собственно, и любые другие. Есть полные лица с хорошо выраженной костной структрой, со скулами и четким овалом, есть круглые и мягкие как булочки, есть расплывшиеся, есть как тугие кулачки, есть с пухлыми губами, есть с поджатыми. Есть молодые и зрелые, в конце концов. Неважно кому как повезло и как сложилась жизнь — хорошо выглядеть хочется в любом случае. Поэтому сейчас речь у нас пойдет даже не о красоте, а о том, как грамотно распорядиться имеющейся фактурой. И на то есть рекомендации общего и практического характера, соблюдая которые можно выглядеть адекватно при любых раскладах. Итак — мои 10 правил макияжа для полного лица: Хорошо выделить глаза Растушевки вместо линий Сложные цветовые переходы Цветная тушь Четкие линии бровей Пудра вместо тона Матовые текстуры и нейтральные оттенки Не делать контур Помада, но не нюд Подчеркивать то, что есть красивого Я использую для иллюстрации фото из моего жж-шного проекта «до и после». Я просила моделей приходить в своем обычном макияже, чтобы на финальных фото было понятно, как именно работает правильный макияж. Слева обычный мейк модели, справа — мой вариант макияжа. Я изменила линию бровей, использовала для глаз многослойные цветные тени и цветную тушь, деликатно поработала со щеками, на губы нанесла тинт, смягчив контур. Хорошо выделить глаза Глаза — главное на лице и их нужно выделять в любом случае, любая макияжная история строится вокруг глаз. Но чем больше общая площадь лица, тем драматичнее это правило. Выводить на первый план глаза можно двумя способами. Во-первых, заняться непосредственно глазами. Использовать и тени, и карандаши, и обязательно тушь. Во-вторых, можно убрать световые акценты с второстепенных элементов в нашей картине. Лоб, щеки, подбровное пространство занимают много места и поэтому берут на себя много света, а то, что хорошо освещено, хорошо видно. А то, что хорошо видно, попадает на первый план, чего мы совсем не хотим со щеками. Поэтому можно как бы увести в тень эти части лица с помощью матовых текстур и нейтрально-бежевых оттенков. Растушевки вместо линий Я считаю, что на полных лицах стрелки и четкие подводки не работают. Четко обведенные глаза имеют вид изюминок, вдавленных в булку, это не секси. Стрелки, я уже говорила об этом, — очень театральный элемент, такой, помпезный. На внушительной фактуре их эффект удваивается, картинка выглядит нарочитой. Если вы не оперная певица и не директор производства старой закалки, не надо стрелки. Лучше делать плавные растушевки — широкие плавные переходы работают на зрительное увеличение глаз и придают облику мягкость. К тому же это в сто раз быстрее, чем рисовать стрелки (вообще, по-моему, их сейчас всерьез рисуют только в инстаграме и на курсах макияжа, это настолько не про жизнь). Растушевки очень просто делать, если у вас есть хорошая круглая кисть. Сложные цветовые переходы Звучит сложно, сделать просто. Просто каждый раз используйте два цвета вместо одного. Несколько цветов, смешанных друг с другом, смотрятся натуральнее, чем те же самые цвета поодиночке. Будь то оттенки и без того натурального бежевого или оттенки яркого фиолетового, или фиолетовый с бирюзовым, неважно. Сложная картинка всегда воспринимается естественнее, чем монохром. Потому что в жизни все окрашено сложно, мы как бы подсознательно ожидаем этой сложности и принимаем ее легко. Для полного лица очень важно балансировать в рамках естественности, потому что любой перебор на больших формах превращает красивые задумки в гротеск. А разные цвета использовать очень даже круто, это, как раз, позволяет убедительно «вытащить» глаза на первый план. Цветная тушь Я, наверное, самый большой фанат цветной туши в мире :) Там, где полно ограничений, во всех этих историях про less is more, появляется цветная тушь. Как элегантный способ проплыть мимо всех подводных рифов. Во-первых, цветная тушь добавляет картинке сложности, сложность воспринимается естественно, а что естественно — то хорошо. Во-вторых, цветная тушь добавляет яркости, яркое рвется вперед. Черная тушь, безусловно, тоже отлично справляется. Но цветная — это ироничный островок безопасности посреди минного поля всяких ограничений, это фан. Делать всегда только что-то нейтральное — это скукота как вечно сидеть на воде и овсянке. А жизнь-то, все же, игра! Четкие линии бровей Брови в этой истории c полным лицом играют роль третьего плана, а то и четвертого, но персонаж должен быть хорошо прописан в сценарии, он там неспроста. Брови должны собрать нашу картинку в одно целое. Округлые линии лица и мягкие растушевки лучше уравновесить прямыми линиями бровей. Не нужен сильный наклон к переносице, линии должны быть четкими, но плавными. Но главное — не нужно весь акцент переносить на брови. Подчеркивать их тенями или карандашом лучше совсем слегка. Слишком сильные брови тупо превратят вас в angry bird, такую, красненькую. . . Пудра вместо тона Это не то чтобы дилемма, просто совет. Практически всегда люди с лишним весом склонны к повышенной влажности кожи, т. е. когда влага может «пропотевать» слой тона, так что обычный тональник может ощущаться некомфортно. Если это ваш случай — можно использовать пудру без тона. Пудра, нанесенная и растушеванная кистью с двойным ворсом, дает покрытие, которое потеет по минимуму. Но обязательно хорошо растушевывать, чтобы избежать ужасного эффекта напудренного лица. Матовые текстуры и нейтральные оттенки Для полного лица текстуры, конечно, только матовые. И даже не из опасения, что будешь похожа на лоснящийся блин. Просто всякие блески и хайлайтеры — это визуальная избыточность, которая, опять-таки, не всегда хорошо работает на больших лицах в реальной жизни. Отказаться от блестящих текстур тупо безопаснее. Оттенки румян нейтральные. Румяна здесь нужны скорее не чтобы освежить, а чтобы убрать световые акценты (см. пункт первый). Есть, например, нормальные матовые румяна как MAC Baby Don't Go или Tenderling, их можно использовать и как базовые тени тоже. Но на полном лице можно даже вообще обойтись без румян, особенно если хорошо поработать с глазами. Тени можно блестящие при условии, что в основе все равно матовые. Если один цвет теней, то только матовые. Окей, румяна с легким блеском тоже можно, если очень хочется, вы молоды и у вас хорошо пролеплены скулы. Не делать контур Как бы ни была соблазнительная мысль нарисовать впалые щеки, от контура надо отказаться. Если правильно поработать с передним планом, все вот эти шитые белыми нитками манипуляции с контурингом не нужны. «Затемнения» на лице, о которых шла речь в пункте первом, можно делать только пудрой на пару тонов темнее основной или бежевыми румянами максимум. Очень легкими движениями пройдитесь по контуру лица, по верху лба, можно слегка махнуть по кончику носа, это всё. Помните, что все приемы коррекции формы лица, завязанные на тенях, идеально работают только при идеально выставленном свете, который в жизни нигде не встречается. Вообще, всегда самый разумный и совместимый с жизнью путь — это не рисовать на лице то, чего нет, а перераспределить смысловую нагрузку тех составляющих, которые есть. Этим мы всю дорогу и занимаемся, собственно. Помада, но не нюд Губы на полном лице я не рекомендую красить ярко, можно опять получить такой «эффект цуката», как будто кусочек папайи вдавлен в кекс (все ассоциации с чем-то пищевым, это дополнительно наводит на мысли :) ). Кроме того, крупная дама сама по себе выглядит подавляюще, а с яркими губами рискует стать даже зловещей. Особенно цвет фуксии и холодные розовые опасны. Для губ лучше выбирать сочные, но не плотные покрытия, либо полупрозрачные тинты, либо помады с маркировкой sheer. Перламутр в ста случаях из ста на полном лице будет выглядеть дешево, а влажный виниловый блеск — плотоядно. Контур лучше смягчать, т. е. карандаш либо не нужен, либо его надо хорошо растушевать после нанесения, помаду тоже по контуру лучше сразу слегка растереть кончиком пальца или ватной палочкой. А нюд здесь будет тоже плохо, потому что для равновесия всех элементов в нижней части лица тоже должно быть что-то, нюдовые оттенки сделают нижнюю часть пустой и как следствие бесформенной и тяжелой, тянущей на себя ненужное внимание. Подчеркивать то, что есть красивого В любом лице есть что-то красивое, своя фишка. Я всегда это говорю и повторюсь — думайте о том красивом, что есть и работайте только с этим. Если у вас красивые пухлые губы, красьте их красной помадой и забудьте все, что сказано про губы выше! Это как танец у шеста, найдите свой шест и танцуйте. Работать на позитиве — непревзойденный кайф, а искра в глазах, улыбка, оптимизм и легкость бытия стоят тонны макияжа и тысячи правил. А если не знаете, что у вас есть красивого — приходите, я покажу :) Читать статью на моем сайте
15.09.2016 смотреть >>
"Материнское поле", Часть Вторая
"Материнское поле", Часть Вторая
Вчера была на премьерном показе спектакля "Материнское поле" в филиале театра им. Пушкина, к которому были сделаны эти фотографии. Я не умею говорить правильно о тех моментах, когда плачешь навзрыд, и знаешь, что за твоей спиной и вокруг плачет вместе с тобой и весь зал, а именно так и было. Сцена исчезает, и вместо нее остается только история, та, в которой струны виолончели тихо рассказывают о боли, о том как жили, любили, погибали за родину и семью. . . Оттуда выходишь уже каким то другим человеком, вдруг вспомнившим что-то очень важное, близкое, сокровенное. . . . Опять, как и в первом посте с фотографиями из этой истории, который можно посмотреть: здесь, я не буду писать много персональных слов, лишь посоветую увидеть спектакль собственными глазами в филиале театра им. Пушкина ( Сытинский пер. 3/25). Также в фойе театра открылась выставка моих фотографий, сделанных к этому спектаклю. Итак, продолжение истории: Режиссер-хореограф: Сергей Землянский Артисты театра им. Пушкина: Мать - Кармакова Анна Рева-Рядинская Наталья Отец - Миллер Сергей Старший сын - Моташнев Владимир Средний сын - Плиткин Евгений Младший сын - Кисличенко Николай Долгирев Родион Невестка - Лебедева Анастасия Панина Анастасия Мать -Земля Кармакова Анна Рева-Рядинская Наталья Демина Ольга Художественный руководитель театра: Евгений Писарев Билеты на спектакль можно заказать : на сайте театра им. Пушкина Я: facebook vkontakte formspring P. S. на фотографиях присутствует два женских состава, поэтому есть некоторое несоответствие в общем повествовании. Полагаюсь на Ваше понимание данного обстоятельства. "- Война, мама! - услышала я его голос будто издали. Я глянула на него, словно не понимала, что это за слово такое. - Война? Ты говоришь, война? - переспросила я. - Да, мама, война началась, - ответил он. А до меня все еще неясно доходило, что таилось за этим словом. - Как война? Почему война? Ты говоришь, война? - повторяла я это странное, это страшное слово и потом вдруг ужаснулась и тихо заплакала от пережитого страха и этой неожиданной вести. Слезы потекли по моему лицу, а женщины, глядя на меня, заголосили, запричитали. " ( здесь и далее цитаты из повести Ч. Айтматова ) Может, хотел поделиться думкой: "Вот, мол, ухожу вслед за сыновьями. Как оно там будет, суждено ли вернуться домой или же нет. . . Может, нынче навеки распрощаемся. Если так, то что ж, столько лет прожили мы в дружбе и согласии. Если что, простим друг другу. Неизвестно ведь, как обернется судьба". Хотел ли он сказать эти слова или другие, кто его знает, только тогда, глядя мне в лицо, он стоял молча, прикусив губу. Мне бросилось в глаза, что в бурых усах его начал пробиваться седой волос. Раньше я этого как-то не замечала. Вспомнила я, как мы с Суванкулом встретились на этом поле молодыми, как двадцать два года вместе трудились здесь, проливали пот, детей растили, хлеб растили, и вся наша жизнь в мгновенье предстала перед глазами. Не думала, не гадала я никогда, что придется нам так разлучаться, быть может навсегда. Земля затряслась под ногами, рельсы загудели. С грохотом, в дыму, в пару, с красными колесами, с жаркими огнями пронеслись два черных паровоза, за ними на платформах - танки, пушки, укрытые брезентом, подле них часовые в шубах, с винтовками в руках, мелькнули солдаты в приоткрытых дверях теплушек, и пошли - вагон за вагоном - проносить на мгновение лица, шинели, обрывки песен, слов, звуки гармоней и балалаек. Засмотрелись мы. Тем временем прибежал какой-то человек с красными и желтыми флажками в руках, закричал на ухо: - Не остановится! Не остановится! Прочь! Прочь с путей! - И стал отталкивать нас. В эту минуту раздался рядом крик: - Мама-а-а! Алима-а-ан! Он! Маселбек! Ах ты, боже мой, боже! Он проносился мимо нас совсем близко. Всем телом перегнулся из вагона, держась одной рукой за дверь, а другой махал нам шапкой и кричал, прощался. - Скажи, земля родная, когда, в какие времена так страдала, так мучилась мать, чтобы только один раз, только мельком увидеть своего сына? - Не знаю, Толгонай. Такой войны, как в твое время, мир не знал. - Так пусть я буду последней матерью, которая так ждала сына. Не приведи бог никому обнимать железные рельсы и биться головой о шпалы. - Когда ты возвращалась домой, еще издали можно было догадаться, что ты не встретилась с сыном. Ты была желтая, с запавшими, измученными глазами, как после долгой болезни. - Уж лучше бы я действительно пролежала месяц в горячке. - Бедная моя Толгонай. В тот год седина побила твою голову. А какие были прежде тяжелые и густые твои косы. . . Молчаливой ты стала тогда, суровой. Молча приходила сюда и уходила, стиснув зубы. Но мне-то понятно было, по глазам видела - с каждым разом трудней и трудней становилось тебе. - Да, мать земля, поневоле станешь такой. Если бы только я одна была - ведь не осталось ни одной семьи, ни одного человека, не схваченного за горло войной. Я видела только Алиман. Видела ее с беспощадной ясностью. Она была страшна, с изодранным в кровь лицом, с разлохмаченными волосами, в изорванном платье. Ее удерживали женщины, закрутив руки за спину, а она вырывалась изо всех сил ко мне и кричала так сильно, что я ничего не слышала. Я тоже рвалась к ней. У меня было только одно желание - быстрей прийти к ней на помощь. Но прошла, казалось, целая вечность, пока мы наконец сошлись. И только тогда, когда Алиман бросилась ко мне на шею, я наконец услышала ее надсадный, хриплый крик: - Мама, вдовы мы, мама! Несчастные вдовы! Погасло наше солнце. Черный день! Мама! Черный день! Да, мы были вдовами. Две вдовы - свекровь и невестка, мы оплакивали свою судьбу, обнимаясь и обливая друг друга горючими слезами. А потом проснулась, испугавшись чего-то; смотрю - Алиман появляется в дверях. Пуговицы на платье сорваны, видна голая грудь, волосы растрепаны и глаза помутневшие. Первый раз я видела ее пьяной. Переступив порог, она зашаталась, едва не упав, схватилась за печку и замотала головой. У меня мороз пробежал по коже. - Что смотришь? - спросила она, подняв голову. - Ну что ты смотришь на меня? Да, я пьяна. Да, я пила водку. А что мне остается делать? Кому же пить, если не мне, а? Что? Молчишь? Молча глазами просила не напоминать ей о том, что случилось ночью, только когда мы выходили на работу, тихо сказала в воротах: - Прости меня, мама. Ребенок родился, а Алиман умирала. Я успела только завернуть в подол мокрое, голое тельце, глянула, а она, мать Алиман, уже безжизненно висела на руках Бекташа. Голова откинулась набок, руки болтались как плети. - Алиман! - вскрикнула я не своим голосом и схватила ее руку; пульс пропадал. В одно мгновение на глазах у меня столкнулись жизнь и смерть! - Ты уходишь, Толгонай? - Да, ухожу. Если жива буду, приду еще. До свидания, поле.
11.10.2012 смотреть >>
Бумага из пуха. . .
Бумага из пуха. . .
Несколько картинок для вдохновения. . Пух растений - это тоже прекрасное сырье для изготовления бумаги. Я отношу это сырьё в особую группу, а также принципы работы с ним. Есть у него свои особенности, плюсы и минусы. Плюсы конечно в том, что это практически готовые целлюлозные волокна, и некоторые из них не требуют обязательной варки с гидроксидом натрия. Но очистить пух от семян и другого ненужного сора не всегда бывает легко. К примеру пух тополя или иван-чая собирается обычно "как росло", а вот отделить чистое волокно от содержащихся в общей массе примесей и посторонних включений можно только перебирая его вручную. Иногда помогает замачивание волокон в воде - тогда семена набухают и тонут, а легкие мелкие частицы (остатки листьев или плодовых коробочек) всплывают. Таким образом в несколько этапов можно промыть сырье. Есть несколько растений в природе, с которых можно собрать подходящий для создания бумаги пух - это, конечно же и прежде всего, хлопок, а также рогоз, тростник, иван-чай, клематис тунгусский, ива, осот, мать-и-мачеха, тополь, пушица болотная, ваточник, и, наверное, что-то еще. . . Хорошие бумажки получаются из пуховых волокон, если найти к ним подход - предварительная обработка, замачивание волокон в разных растворах и загущающие воду эмульсии на основе растительных компонентов, а также проклейки помогают добиться хорошего сцепления волокон в листе. Но это все технические тонкости. . . А у меня тут сегодня просто экскурсия в мир ручной бумаги: Вот это пух рогоза, до ужаса летучая субстанция! А предыдущее фото- бумага из этого сырья, нежное сердце с золотистым блестящим отливом. Хлопковое первичное волокно. Пух кипрея (иван-чай) И сердечко из этого пуха - с шелковистой поверхностью и серебристым отливом. Образец из тростникового пуха. Пух осота. И пример бумаги из пуха осота - белый листик, который я уже показывала на днях, но в другом окружении и освещении.
18.10.2012 смотреть >>
Сказочный ноябрь: Комната с видом
Сказочный ноябрь: Комната с видом
Она послала мне не мужа, но ребенка и светлую комнату с окном на юг. Ребенок оказался тихим мальчиком с ангельским лицом, он много спал, никогда не плакал и улыбался такой светлой улыбкой, совсем не похожей на мою, что я засомневалась, не нашла ли я его прямо в этой комнате, агукающим в своей колыбели. Или его мне подбросили феи в ту самую минуту, когда хозяйка, гремя ключами, открыла дверь и помогла мне перенести тяжеленный чемодан через высокий порог. Мой ребенок был странно похож на эту светлую, пыльную, тихую, без единого запаха, комнату с белыми занавесками и видом на море. С видом на море - вот он-то должен был меня насторожить. В нашем городе нет моря, нет его и в соседнем и на двадцать миль в округе, а дальше я никогда не ездила. Но море было видно из окна моей комнаты - сначала крыши, потом полоску темных сосен и сразу за ней - синюю гладь, а дальше острова. Иногда ветер доносил до меня запах соли и грустные крики чаек. Я спросила у хозяйки, как получилось, что из моего окна видно море, она пожала плечами и спросила в ответ, не донимают ли меня соседские кошки, каждую ночь праздновавшие на крыше новую свадьбу. Я хотела было спросить о море у своего ребенка, но он был еще в том возрасте, когда люди умеют только спать, улыбаться и пить молоко. У него не было даже имени. Если бы я была точно уверена, что этот ребенок - моя плоть и кровь, я назвала бы его Альфонсом, как моего дедушку, или Адрианом. Но я все еще сомневалась. Может быть ребенка мне подарили феи. Может быть он прилагался к комнате, к белым занавескам и виду на море. Я никому не говорю о своих сомнениях. Бывает, что я неделями не выхожу из комнаты, запираюсь на два поворота ключа, придвигаю колыбель со спящим мальчиком поближе к окну и пишу. Текст: Вера Ковалева enchantee_x из сказки "Окно с видом" Иллюстрация: Анна Петрова pastelanna ( моя)
25.11.2012 смотреть >>
Приключения с Asiadventures или где я пропадала
Приключения с Asiadventures или где я пропадала
Вместо "у меня нет работы" думать: "отлично, завтра я совершенно свободен", вместо "у меня нет денег" - "даже интересно, как мои ангелы-хранители будут выкручиваться на этот раз", вместо "ой, что теперь со мной будет" - "похоже, я обеспечил себе интересную жизнь на ближайшие годы" - и так далее. И как только человеку удается изменить взгляд на обстоятельства, обстоятельства тоже начинают меняться, как бы сами собой - и работа находится, и деньги, соответственно, появляются, и новые приятели наперебой зовут пожить в их просторных квартирах с балованными котами, пока хозяева мотаются по свету. Макс Фрай Если начинать рассказывать про свои последние события в жизни, то непременно хочется цитировать Макса Фрая. Пусть он слишком сказочный местами, но и повороты судьбы у меня случаются такие, что иногда не верится, что это все происходит на самом деле. Я порой уже даже начала думать, что сошла с ума и брежу. Или что это все кем-то подстроено и меня ждет какой-то подвох. Но, кажется, все же нет, а если и подстроено кем - то Богом и Вселенной, за что им безграничное спасибо :) А была я в непередаваемо крутом и прекрасном мототуре по Лаосу и Таиланду, организованным, не побоюсь этих слов, самым лучшим на свете проводником - Андреем asiad. О чем и буду вещать в ближайшее время в цифровых и пленочных фотографиях, рисунках, а также в других вещах, наполненных вдохновением из путешествия. А пока краткое содержание или концентрат из впечатлений. В этот раз мне удивительно легко было адаптироваться к еде, воде, смене часовых поясов и нагрузкам - будто и не уезжала. А самое сложное было, пожалуй, поверить, что все это происходит на самом деле со мной и. . . уезжать потом домой. Странно было обнаружить, что мне не страшно на мотоцикле, пережить несколько пронизывающе ледяных переездов и не заболеть, и в целом - проехать более 3000 км и даже крипатуру не заработать. Удивительное рядом, внутри себя. Но основная заслуга в этом все же не моя вовсе, потому что настроение и энергию поездке всегда задает компания, а в данном случае - организатор. Я не зря в начале поста назвала Андрея самым лучшим проводником (и не ищите в этом лесть, ненавижу ее) - потому что он таким и является. Эти две с половиной недели были насквозь пропитаны приключениями, открытиями и дорогой. Удивительное чувство, когда вместо того, чтоб испытывать усталость от постоянных переездов, физических и эмоциональных нагрузок, а также ежесекундно меняющихся видов - тебя переполняет эйфория и вдохновение. Незабываемые впечатления :) Было много красивых закатов - в дороге, в городах, на острове: Был уникальный в своем роде переход через границу (подробней чуть позже): Было даже мое любимое - незапланированные, но хорошие испытания-приключения - то, о чем потом вспоминается с улыбкой. Жители лаосских хижин - голодные, продрогшие, но полные счастья и энергии покорять дороги, настоящие герои: Сложные дороги тоже были - пыльный и раздолбанный горный серпантин, но и невероятные виды в комплекте, проехала бы там еще и еще ради них:) Каждый момент в таком путешествии так ценен и наполнен, что в итоге день по ощущениям проживается как неделя. Эликсир бессмертия, секрет долгожительства? Да вот же он :) ну или как минимум - искажения временного континуума. Даже любимые пешие прогулки и немного умеренно-дикой природной красоты тоже были. Хорошая программа, не получается не хвалить :) А в конце было даже то, о чем я и мечтать не думала и не рассчитывала вовсе - море и жизнь на острове. Не знаю как тут не начать мне завидовать (я бы может вообще из друзей себя удалила уже), но лучше не надо, лучше поверьте в чудеса, доверьтесь миру и пусть ваши мечты сбываются :) Искренне всем желаю. Продолжение следует :) С вопросами и заявками на участие в подобных приключениях обращайтесь к Андрею asiad. Совершенно искренне рекомендую этого человека. Он заставил меня изменить отношение к организованным турам и открыл новый удивительный мир. Пафосно, но что-то иначе как-то и не скажешь :) Спасибо, снова и снова.
09.02.2014 смотреть >>
Всё что нужно знать про лайму вай куле
Всё что нужно знать про лайму вай куле
это фото на фликре: www. flickr. com/photos/161570495@N07/43045773971/ strobist info: 3x flash YN560-lll 18 power - back & one YN560-lll front in the left hand of the photographer 116 power triggered by RF-602 Первое: в СССР бывшие триебалтийские вымираты были на особом счету. Ничего (ну, практически ничего) полезного не производя, они тянули соки из общего организма нехило. Они имели высочайший уровень потребления по сравнению со всей территорией СССР, что наглядно отражалось тогда в удельном количестве легковых автомобилей на душу населения, превышающем в 10 раз среднее по СССР, когда легковое авто было реальной роскошью. Обстановка с продуктами питания в тогдашних прибалтийских вымиратах была просто фантастической по сравнению с остальной территорией СССР. Это положение простиралось и на возможность становится некоторым гражданам прибалтики высшими элитарными потребителями в сфере масс-культа, особенно это касалось музыки и живописи. Опять, если поглядеть на статистику, станет ясно. Более того, именно русский язык стал билетом в большое плавание по миру поп-музыки. При этом лаймочка, это просто случайно попавшая в в русло бездарная певичка. Если сравнить оную, например, с еврейско-латвийской реально гениальной певицей по имени Лариса Мондрус, то даже и сравнивать нечего. Ведь Лариса Мондрус пела для космонавтов СССР, и пела реально талантливо. И опять же на русском, имперском языке, имея великую имперскую поддержку. Но однажды Лариса Мондрус решила слинять на запад. И растворилась незамеченной в ведьминском бульоне западного сатанизма. Именно это и ощутила уже на себе лайма, и решила поднять свою популярность в рамках отлизывания самого интимного места - воображаемого вектора власти. И хер угадала! Потому как силовые линии такого вектора изгибаются очень непредсказуемо. Второе: Проснись и пой - так пела Лариса Мондрус. Именно этого стоит пожелать всем прибалтам. Которым поставили в правительство граждан США, чтобы реализовать проект гитлера, который тот не закончил, а точнее - снизить численность населения прибалтики на 80 или даже более процентов. Именно это сейчас реализуется семимильными шагами, разве что гитлер собирался это делать с дерьмом и кровью, а сегодняшная европа делает это так, что на дисплее картинка красивая. Ещё в СССР лайма была первой (внимание - первой!!!) певичкой, которой выпал счастливый билет. Пиндосский продюсер ухватил лайму и сделал ей полноценный диск на западе! Но мы то понимаем, это была игра. Потому как сейчас никто не вспомнит про тот диск. Прибалтика это карта розыгрыша в глобальной информационной войне между СССР и США. А лайма стала шестёрочкой, потому как у ней даже того таланта, который был у Ларисы Мондрус нет. Нет от слова «совсем». И отлизыванием у мировой закулисы положение не поправить. Мировая 3. 14зда к прибалтике стала внезапно обжигающе холодной, как в отношении того же художника Павленского. Лайма, надо понять простую вещь: мировая закулиса интересовалась тобой и Прибалтикой пока Вы все свято верили, что находитесь в плену у русских. А сейчас стоит вспомнить, перед тем, как записывать себя в европейцев, какую роль готовила объединённая гевропа в 1941 году для прибалтов. Напоминается: роль трупов. Так вот в конце стоит огласить, что нужно знать о лайме вайкуле: жила--была девица замужем за знатным СССР. Муж её иногда поколачивал, но бывало что и любил. Но вот позвал лайму европейский жених, пообещав (по оглашению) горы золотые, а в реальности (по умолчанию) два квадратных метра территории, на которую уже запланировали расселить беженцев. После того, как поматросил, бросил и начал реализовывать означенную программу, которую не завершил евросоюз гитлера. Это потому, что режим западный - это система рабовладения, и всем новоприбывшим отводится место рабов. И вот невеста брошенная, думая, что её всё же запишут в рабовладельцы, лизнула рабовладельцу, в надежде, что её, как примерную любовницу, возьмут ко двору. Наивная, кто тебя, лайма, туда, в рабовладельцы-то, пустит? Вот это всё, что нужно знать про лайму вайкуле.
13.08.2018 смотреть >>
Kreativ Welt Wiesbaden
Kreativ Welt Wiesbaden
Привет! У меня в последние несколько дней какой-то страшно рассеянное внимание, ничего не успеваю и даже не знаю, за что браться да и браться не особо хочется, грустно мне. Зато в субботу я всё же смогла вытащить компанию в Висбаден на выставку рукоделия. Сама выставка шла с четверга по воскресенье (4 дня! Как на Тишинке, обалдеть!), но у кого-то было время только в субботу. . . эх, жаль что мы не особо близко живём (150 км), меня бы оттуда за уши было не вытянуть все четыре дня. Мы приехали туда около 3х часов наверное, до закрытия было всего 3 часа (нам дали билет со скидкой, ура-ура). Так вот, у меня ощущение, что мы там были не 3 часа, а ровно 15 минут, не больше, ибо носились по залам со скорость электровеников, я еле успевала щёлкать фотографии, я реально делала их на бегу и почти не прицеливаясь. Выставка проходила в комплексе Rhein-Mein Hallen, там же где проходит Teddybärwelt в марте. . . Только для мишечной выставки открывают два с половиной зала, а тут, кажется, были открыты все залы, то есть 3, 5 и третий огромный. Хотя на самом деле бесполезно оценивать, я потеряла голову сразу на входе и радостно заблудилась после первого же перехода между залами. Эх, Висбаден. . . я так люблю мишковыставки, что даже сами города, в которых они проходят, для меня как Диснейленд. . . уже въезжая в город радуюсь как ребёнок :-) Висбаден я люблю особенно нежно. Ну да ладно, приглашаю пробежаться прогуляться по выставке вместе с нами. Поскольку выставка была для меня первой (а значит интересной) такого плана, будет довольно много фото и букв. Когда мы шли на выставку, мы почему-то ожидали увидеть людей, которые что-то делают своими руками, а потом продают. Но на деле оказалось с точностью наоборот - на выставке были представлены магазины рукоделия. Всевозможного. Огромное количество. Безумное. Сама выставка по организации пространства чем-то напоминает Мосфэйр. В основном магазины строили свои стенды сами, оформляли по-разному, готовых стендов не было. Людей было много. Нет, не так. МНОГО. Я уже говорила, что немцы - душки, они очень любят красоту, уют в доме и очень много времени и сил посвящают украшению своей жизни. Отсюда огромное количество магазинов, которые предлагают именно товары для творчества. Поэтому видимо и выставка идёт 4 дня вместо привычных двух. Мы толклись там последние 3 часа, но и в это время народу было более чем достаточно. Вот так много: Ну что, те кто ездит по тедди-выставкам в Европе, оценили масштаб бедствия? :-)))) Потому что если меня спрашивают, много ли было народу на мишковыставке и я говорю что много - это примерно треть от этого количества людей. Тематика выставки всевозможная. Особенно впечатлили количеством стендов такие отрасли как скрапбукинг, пэчворк, изготовление бижутерии, шитьё, вязание. Большие залы Очень многие стенды-магазины вели свои постоянно действующие мастер-классы. Были расставлены столы, на которых разложено всякое нужное, каждый мог садиться и ему всё показывали и объясняли, там же можно было уже сразу творить :-) Это было что-то вроде скрапбукинга, делали открытки: В одном зале велись даже большие мастер-классы со сцены, когда мы пробегали мимо - как раз шёл курс по флористике. Многие стенды предлагали рукоделие с детьми. В рекламе выставки стояло что детей можно было при входе отдать специально обученым педагогам, они занимались бы с детишками, а родители спокойно могли погулять по выставке. Были даже места, где дети просто могли играть в какие-то развивающие игры А это было уже вечером :-) Там были и пара столов теддистов. Но они стояли сиротливо, особнячком, продавались в основном ткани и материалы, мишки вряд ли. Из минусов - всё было вперемешку, оттого очень сложно ориентироваться. . . Из-за нехватки времени я мало что успела толком рассмотреть. . . даже из материалов цапнула только пара кусков мохера (которого мне недоставало), нитки вязать шарфик и кое-что ещё, о чём позже, если всё получится. В общем, мне понравилось, было очень интересно. Сильно жалко, что денег нет, было много любопытных качественных материалов. . . Я ещё смотрела на предмет возможного участия с мишками - но смысла нет, народ туда не за готовым приходит, а чтобы самому что-нибудь сделать. Молодцы :-)
01.11.2011 смотреть >>
Распродажа посуды - летние скидки
Распродажа посуды - летние скидки
Дорогие мои все=) Как я уже писала, я в Питере по визовым делам и пробуду здесь числа до 18-19 Кинув взгляд на полку с оставшейся с начала лета посудой, я решила устроить распродажу. я с удовольствием отдам вам эти вещи с ощутимой скидкой, чтобы самой отправить, пока я еще тут) Скидки будут действовать с сегодняшнего дня (8 августа) по 17 августа. Оставить заказ можно здесь, можно оформить на ЯМ, если удобно, но скидки на ЯМ я проставлю чуть позже. В этом посте я выложу только по одной фотографии изделия. При клике на картинку, вы попадаете на страницу товара на Ярмарке Мастеров - там много фото и технические подробности Итак, что у меня там осталось с июня. 1. Тарелка "Листопад" 600 рублей 450 рублей 2. Квадратная тарелка 500 рублей 350 рублей РЕЗЕРВ 3. Чашечка "Счастье кинестетика" ручной лепки 650 рублей 500 рублей 4. Пиалушка ручной лепки 350 рублей 300 рублей 5. Глазурованная пиалушка ручной лепки 500 рублей 400 рублей 6. Пиалка "Листопад" 500 рублей 400 рублей РЕЗЕРВ 7. Пиалка "Счастье кинестетика" 450 рублей 350 рублей 8. Большая миска "Счастье кинестетика" 1000 рублей 750 рублей 9. Пиалки "Счастье кинестетика" крупной фактуры в наличии 2 штуки 500 рублей 350 рублей 10. Пиалки "Счастье кинестетика" средней фактуры в наличии 6 штук 500 рублей 350 рублей все за 1800 рублей 11. Пиалки "Счастье кинестетика" мелкой фактуры в наличии 3 штуки 500 рублей 350 рублей Все за 1000 рублей РЕЗЕРВ 12. Две пиалушки, слепленные вручную из шамота. Основательные, толстостенные, с красивой коньячной глазурью внутри 600 рублей 500 рублей обе за 900 рублей 13. Штука, которой нет на ЯМ Кинестетическая звенящая тыковка 900 рублей 700 рублей Много фото этой тыковки в конце вот этого поста 14. И на десерт моя любимая декоративная тарелка Честно говоря, голову ломаю, почему ее еще никто не купил. Она такая крутая и странная) Белая глина, расплавленные стрингеры, прозрачная глазурь. Диаметр 16, 5 см. 1000 рублей 700 рублей Ее тоже уже нет на ЯМ, поэтому несколько снимков здесь. ну вот вроде и все) Кому что приглянулось - пишите комментарии, или на ЯМ или на почту, оставляйте номера понравившихся вещей Бронь без предоплаты - два дня Оплата на карту Сбера или АльфаБанка
08.08.2014 смотреть >>
Разработка #2 (про свет и тень)
Разработка #2 (про свет и тень)
На днях пересматривал стрим по Dead Space 1, 2 и 3, а потом еще и установил вторую часть, чтобы походить самому по уровням и посмотреть). 1-ая часть вышла в 2008 (почти 12 лет назад) 2-ая в 2011 Интересно было видеть реакцию аудитории стримов(стримы на крупном канале), многие писали, что графика серии и сейчас смотрится весьма достойно, писали, что куча более современных игр имеют худшую графику. Стример сказал, что графика кажется лучше, поскольку первые две игры серии состоят в основном из малоосвещенных уровней. Захотелось проверить, я выкрутил контраст на минимум, максимально высветлив картинку. Графика и правда показалась мне гораздо проще: видна угловатость моделей, экономия на полигонах многих моделей. Так что отчасти я со мнением стримера согласен. Хотя по-моему, всё сложнее. Освещение в играх имеет огромное значение, так же как и в кино и в фотографии, во всех этих направлениях есть много общего. Крутость правильного света в играх состоит в том, что он делает картинку сложнее и интереснее, грамотная расстановка источников света и баланс света и тени способны дать красоту даже схематичному окружению. Обратное тоже верно: детализированные модели с текстурами высокого разрешения, но освещенные как попало будут смотреться плоско, локация с непростроенным освещением не цепляет взгляд, дает меньше эмоций и кажется более монотонной. Светотень - в некотором смысле точно такой же выразительный инструмент, как игра актеров в кадре, диалоги(и сценарий в целом), спецэффекты и музыка. У всех этих инструментов главная цель - вызвать эмоции у смотрящего. Так что плоский свет, он как мало интонируемые реплики, пустые диалоги или как монотонная музыка - всё перечисленное скучно. Когда я объясняю про работу света в фотографии (применимо не только к фото), первое, что я прошу сделать, это убрать вообще весь свет со сцены. Представим себе комнату без окон, бетонную коробку и мы внутри. Света нет, полная тьма. Дальше мы включаем один источник света. Пусть он будет слабым. То, что становится им освещено привлекает всё наше внимание, наполняется значимостью, становится трудно отвести от этого глаза, хотя это может быть, например, обычный стул. Но мы можем рассмотреть этот стул, его детали, общую форму, возникнут отсылки ко времени, когда он был сделал, куча ассоциаций. Помимо собственно самого источника света у нас есть еще ряд параметров, которые мы можем настраивать: 1. Расположение относительно освещаемого объекта 2. Тип света (направленный, точечный, заполняющий, рисующий) 3. Сила света, его регулируемая яркость. 4. Оттенок света Еще мы можем перемещать освещенный объект и по-разному его поворачивать. Всё это позволяет не только показать выгодные стороны объекта, но и скрыть его недостатки посредством тени. Скажем, у нас нет возможности сделать текстуры высокого разрешения, но сама модель сделана достаточно детально и сглаженно. Мы уводим акцент с текстур, сосредотачиваясь на форме - применяем контурный свет, меньше даем заполняющего фронтального. Ну и наоборот. Так же я выкручивался не раз в фотографии, имея не слишком качественный антураж (увы, не на все съемки удается достать то, что хочется). Используя пример со стулом: если стул старый и на нем есть выщерблины, мы, например, можем предъявить их зрителю. Технически мы просто фокусируем взгляд зрителя на детали, но эта деталь несет в себе информацию, которая может вызвать ассоциации. Например выщерблены и неровности могли появиться от того, что об стул долгое время точил свои когти кот. Или на древесине стула имеются следы от жучка-древоточца. В обычной городской квартире такому жучку не так просто завестись, возможно стул привезли из загородного дома. Куча ассоциаций тут же всплывает в голове. Дальше мы замечаем обивку: что-то из советского времени, такие стулья были много у кого в определенный период. Еще было много других вещей, мы их зрителю не показываем, но они всплывают в памяти. Или стул из стали и пластика, что-то дешевое офисное, распространенная модель. Мы скорее всего в помещении офиса, для подтверждения хорошо бы получить еще информации об окружении. Мы включаем еще пару источников света, один подсвечивает кулер, другой - микрофон на столе. Угу, похоже мы в переговорной какой-то мелкой фирмы. Все три источника света у нас оттенка летнего полуденного солнца. Включается четвертый, он чуть ярче и гораздо холоднее(этим он привлекает внимание), расположен в углу комнаты, сверху под потолком и направлен лучом прямо вниз. На фоне тёплых источников света, оттенок этого кажется ледяным, шкаф, который он подсвечивает выглядит как-то зловеще и неуютно. В это небольшое пятно света входит огромный паук, не весь, только две его передние лапы и часть морды. Но их можно чётко разглядеть, причем в таких подробностях, которые хотелось бы никогда не видеть: волоски на толстых лапах, явно привычных к быстрому бегу и прыжкам, огромные хелицеры с каплями зеленоватого яда. . . То, что осталось в тени кажется еще более жутким. Уж лучше бы свет был заполняющим и паука мы увидели полностью. Паук неподвижен, а мы бегаем кругами внутри своей головы, усиливается беспокойство. Паук начинает двигаться к нам, пока медленно. Он покидает освещенное пространство, став еще ближе. Свет не позволяет глазам привыкнуть к темноте, паук где-то в тени, он может быть где угодно! Выключаем все источники света, снова оставаясь в полной темноте, но уже зная про паука, слыша пощёлкивание его хелицер и цоканье острых лапок по линолеуму. Дальше включаем один источник света где-нибудь - нам тут же захочется метнуться к нему, чтобы видеть хоть что-то вокруг себя. Это всё про управление взглядом, вызов эмоций, побуждение к действию. Немного света, много тени, и всего один огромный паук! И этот паук не вызовет таких эмоций, если будет находиться в ярко освещенной комнате и мы всегда будем знать где он и куда направляется. Возвращаясь к графике, в чем еще забавность: сейчас есть возможность делать более детальные и лучше текстурированные модели, но принципы освещения остаются такими же, как и много лет назад, они не устаревают, в отличие от других составляющих графики. Так что, я для себя решил так: даже если по каким-то причинам не могу позволить крутые модели и текстуры, это меньшее зло, чем если я хреново их освещу (осветю?. . )
19.02.2020 смотреть >>
Мини бикини или как делаются некоторые, внешне незатейливые фотографии
Мини бикини или как делаются некоторые, внешне незатейливые фотографии
Эта фотография прошла по фотосайтам с полным аншлагом - несмотря на очень критическое отношение автора ко всем фоторесурсам, которое он демонстрирует напоказ, два сайта - это сеть фотокто и фотосайт сразу внесли работу в список «фото дня» что объективно показывает неординарность фотографии. Что хочется особо отметить - это феномен фотографии, который можно кратко выразить в знаменитой дзенской поговорке: великое мастерство похоже на неумение. Давно замечено - на многих ресурсах, где администрация развела троллятину (фотосайт-ру это хрестоматийный пример) анонимные отрицательные оценки в первую очередь вкатывают к технически сложным работам. Логика ущербных хайтеров проста: «я так сделать не смогу, значит это нужно уничтожать по причине моих комплексов неполноценности и из соображений конкуренции». Наиболее ярко такая концепция проявляется в проекте «майвед» о котором в данном ЖЖ написано очень и очень много. Посему если внешне работа смахивает на простой шлепок затвором, то есть производит у хайтеров впечатльение забрендированное блокбастером МВИН и словами промокашки «это и я так смогу», то позитивное восприятие уже обеспечено. Тут очень важно, чтобы троллингующий хайтер имел при себе иллюзию того, что такая фотография очень на самом деле простая по исполнению, и он тоже также может. Как не смешно, но эта концепция имеет место даже на самых высоких уровнях творческих продуктов. Всем, кто имеет представление о культурологи СССР известен термин «худсовет», который не пропускал в жизнь творение, если оно не умещалось в понимании членов худсовета, в реальности же являвшихся цензорами. И их цензорство было не столько этическим и эстетическим, сколько (особенно на поздних стадиях СССР) отражало клановую конкуренцию. Ещё более сильно этот эффект наблюдается в так называемом «свободном обществе рыночно-монетарных отношений». Там тон задают портфельные инвесторы, и если продукт не укладывается в их понимание, то инвестиций для него не получится выбить никакими стенобитными орудиями. И вот настал момент - фотография была опубликована. Бездарные хайтеры пропустили оную, без стандартного остракизма, а чувствительные к неординарному зрители отметили работу как выдающуюся. Но некоторые комментарии, ввиду их показательного тотального заблуждения стоит привести. И, теперь, самое время рассказать, как же на самом деле делалась фотография. Как уже ожидает утомлённый словами читатель, всё не так просто, как это кажется. Сначала нужно заметить, что съёмка велась в так называемый «золотой час», по всем правилам пейзажной фотографии. И, разумеется, направление солнечного света было выбрано не с бухты-барахты, как говорил поэт-песенник, игравший принца Датского. О технике такой съёмки уже упоминалось на страницах этого блога, оную придумал Сальвадор Дали вместе с фотографом по имени Филипп Халсманн, которого отчего-то не любят упоминать фотографические культурологи, по причине именно того, что этот фотограф выдавал очень техничный продукт, что никак не нравится ни фотохудожникам, ни фанатам анри-картье-брессонизма. Посему самое время перейти к тому, кто обеспечил, по мнению автора все 90 процентов успеха данной фотографии. Фотомодель. Как много в этом слове маразма жуткого сплелось… И в данном случае тема фотомодели, точнее сказать фотомодели высочайшей квалификации - это кульминация столь длинного повествования. Не зря, ох не зря, культовый фотограф Разумовский говорит: почему мне не нравится работать с моделями, которые ходят по подиуму? А потому что у нее в глазах доллары - ее интересует, как хорошо будет крутиться счетчик таксометра при съемке. Напротив намного более интересна такая, с которой можно организовать совместное предприятие на время съемки. Моя фотография - это продукт совместный, продукт двух людей. Работа ведется вплоть до эскиза и репетиции. Тиканье часов тут неуместно, мы оба работаем на результат. И успешное изображение есть достойная награда за совместные усилия. И что самое интересное акционерный вклад тут равный со всех сторон. Так вот у большинства фотомодель ассоциируется именно с той, которая «ходит по подиуму». И более ничего не умеет. Касательно же настоящей работы в фотографии - как раз умение ходить подиуму это скорее минус, чем плюс. Если рассматривать данный снимок, то квалификация модели тут запредельная. Как и ее вклад в создание фотографии. Для начала это умение работать на уровне эквилибриста-жонглёра. И еще хореография. Артистизм и мимическая работа прикладывается ко всему этому. В исходной позиции старт дает командой фотограф. В это время модель находится в развороте на 270 градусов от начала движения в положении сидя. Далее модель поднимает в развороте руками пласт воды и на последних 90 градусах выпрыгивает из воды высоко поджимая ноги в коленях, в окружении созданного своими руками водяного соцветия лотоса. Если кто пробовал подкидывать и фотографировать кошку - он знает, что кошка всегда глядит вниз, сделать фото ее взгляда невозможно. Человек не исключение. Он также стремится глядеть вниз при прыжке. А фотография требует глядеть не смотря ни на что в камеру. Но даже если заставить смотреть в камеру - у подавляющего большинства на лице рисуется величайшее напряжение от вышеперечисленных стараний. А надо отрабатывать безупречную мимику с беззаботной и лучезарной улыбкой. Что мы и видим на фото. И еще очень пластично и красиво, хореографично, раскинуть руки, и особенно - кисти рук. Вот столько составляющих. Не так уж и мало. И напоследок о сущей мелочи. Это хаера, как выражались хиппаны в совке. Хиппаны не знали, что весь проект «хиппи» был полностью креатурой ЦРУ, созданный для придания оксидентальному проекту внешнего лоска, и, что говорить, сделал своё великое дело - подорвал основы идеологии великой империи СССР намного круче, чем реальные диверсии. Так вот волосы, точнее длинные волосы, как очень выразительную часть атрибута шоумена впервые начал использовать на сцене кто? Да, это наш, родной Доктор Буги. Тот самый, про которого спел эпическую песенку Костя Кинчев «Доктор Буги - покровитель огня, владелец таинственных струн». Некоторые уже кричат с задних рядов, что это, конечно же Марк Болан, лидер поп-группы T. Rex. Именно этот культовый музыкант, стильный и темперированный, стал не только тем, кто внёс в музыкальный мир тряску хаерами, но и создал фактически все мимические и жестово-позёрские штампы сценического поведения, которые прочно вошли прежде всего в трешевый металл. Кто желает убедиться в мастерстве, с которым Марк Болан проиводит тряску длинными волосами, полезно к просмотру прямо таки гениальные клип, где Доктор Буги исполняет Children Of The Revolution. Настоятельно автор рекомендует ознакомиться с версией, где участвуют ex битл Ринго Старр, Джон наш голубой, как Каспийское море Элтон и тирексовский стукач постоянно находящийся в полумедитативном катарсисе. Так вот о шевелюре - это последний штрих, и умение красиво раскинуть свои волосы - это заключительный штрих во всей этой механике. Это делается так: вначале движения модель держит голову вниз лицом, так, чтобы волосы с затылка свисали впереди, и в завершающей фазе резко опрокидывает волосы назад. Именно в этом момент она словно посылает фотографу команду «снять», и уровень взаимодействия тут намного превышает физические возможности человеческого организма - 100 милисекунд реакции, характерные для спринтеров на стометровке. Это уже паранормальный тип коммуникаций, который происходит быстрее, чем это допускают возможности передачи нервных импульсов. Вот такой «случайно получившийся удачный кадр» )))
12.07.2015 смотреть >>
Бульварные наблюдения.
Бульварные наблюдения.
Как же быстро журналисты реагируют!!! Даже не просто соображают, а еще и действуют при этом. Пока я возмущаюсь, требую омоновца сойти с моей ноги, вызываю начальство, чтоб получить разъяснения по поводу поведения охламонов. . . и т. д. , и т. п. . . . Тем временем! Журналисты успевают оценить ситуацию, предусмотреть события, прикинуть траекторию, занять правильную позицию и даже фокус настроить на то место, где будут вскоре вязать. Нет, не меня. Меня точно не будут. Я не фотогенична, не настолько интересна омону и журналистам тоже. Просто раздражаю почему-то))) Вид, правда, ошарашенный. Столько адреналина не потребляю обычно - поэтому, да. . Вот один товарищ неожиданно заинтересовался. . . Но пара сознательных прохожих его перенаправила. За что им благодарна, конечно. Молча несся, как носорог! И если Вы думаете, что когда они без шлемов, то безобидные, то зря! Может, товарищ в сером состоит в тренди вью и возмущен? Розовое с белым это банально, не спорю. Но от внезапного демарша тогда чуть телефон не выронила. Сейчас согласна на все 100% - неудачно подобрана обувь и шарф. Шестого мая, на марш предусмотрительно пришла попозже, чтоб толпа успела пройти. Не могу я в толпе, даже на выходе из ст. метро "Новослободская" уже дурно и томно делается. А шестого толпа была, как перед эскалатором в час пик. И тоже ни вправо, ни влево(( Мои знакомые к четырем уже побывали на Болотной, вернулись и встретились перед поворотом на Кадышевскую. Знакомый журналист сказал, что на площади стоят омоновцы с собаками, чего раньше не было. Деловито предложил отойти в сторону набережной. Обошлось без происшествий только благодаря ему. Потому что собаки в моем понимании ничего дурного не предвещают, а знакомый - журналист, он соображает, как Каисса - на два-три хода вперед. Журналист американский - ему в потасовках участвовать не полагается. Но какие быстрые мозги! Журналисты не чувствуют, они предчувствуют) Сейчас я собираю по кусочкам картину мира. Когда диктор озвучивает, что оппозиция угасла и в лагере всего человек 20, прихожу поддержать "горстку протестующих против коррупции" и вижу толпу. В такой толпе которой меньше тысячи участников может насчитать только человек, умеющий считать строго до двадцати. Возвращаюсь домой, включаю телевизор и узнаю, что было всего-то человек 20, не больше. Тьфу! Кому верить, а? Если сейчас говорят, что никого нет, то следуя их логике - оппозиция везде? Никогда столько не гуляла по бульварам, сколько за этот май. Даже когда писала про них! Сейчас праздно и расслабленно протестую, читая на лавках, нюхая сирень, встречаясь с друзьями и даже пыталась вышивать бисером. Робин пишет, что она даже в самолете может это делать. Здесь - нет! Здесь столько внимания сразу получаю, сколько только Навальный может вынести. Мамаши подводят своих чад со словами: - Смотри что добрая тетя вышивает! Потрогай пальчиком! Видишь? И мамашам наплевать какого цвета лента в моей петлице и что я совсем не добрая, когда копаются руками в моей работе. С улыбкой озвучиваю цену рассыпанного бисера. Не верят, глупые, но чад все же уводят. В моей картине мира также не помещается какая-то мамаша (или няня?), которая пытается оставить мне "под присмотр коляску на полчасика". Коляска с ребенком, между прочим! Надо было брать, кстати! Лишний, явно((( Или коренные жители бульваров, отвоевывающие "культурное наследство". К пьющим пиво они не подходят - опасаются огрести неприятности. А ко мне с вопросом что я тут делаю и почему вышиваю не дома, а на "территории их памятника культуры" - пожалуйста!!! Этого я не умею понимать и никогда не пойму. С ходу устраиваю местным жителям переэкзаменовку по историческим объектам в поле зрения. Пусть еще докажут свое право на культурное наследство и остерегутся коррумпировать памятники федерального значения!!! В общем, я на бульварах пока что - с книгой, тетрадками, пяльцами и мне все равно там хорошо. Сирень, спирея, жасмин, липа - все это стоит того, чтобы просто гулять))) Ухожу на два часа раньше времени - чтоб успеть пройти несколько бульваров. Пока!
21.05.2012 смотреть >>
О технике рисунка пером
О технике рисунка пером
Источник: http://artinternational. ru/viewtopic. php?f=46&t=310&start=40 Перовые рисунки Ван-Гога весьма оригинальны. Он не продолжает каких-либо традиций, но опирается целиком на обостренно чувственное восприятие ритмического строя окружающей его действительности. Но он не списывает, не повторяет этот ритм. Он черпает в нем свои мотивы, свой язык и мучительность его поисков рождает необыкновенно своеобразное яркое искусство. Мы знаем, что в живописи Ван-Гог был предельно цветист. Этого же он искал и в рисунках пером, но, так как перо — весьма ограниченное средство для передачи видимого цвета, он обращался к бесконечным контрастным сопоставлениям штрихов в их динамике. Это настоящая феерия движения поверхности материи. Кажется, что его глаз взвихривал все возможное на своем пути, его перо подчеркивало фактурность материальной поверхности предметов и неудержимо пыталось охватить все зрительное пространство. Порой это кажется даже излишним. Стремление к предельной насыщенности рисунка изобразительными средствами становится иногда даже утомительным. Но таков был его темперамент. Это вихревое движение черточек и штрихов, контрасты их динамики и частоты, наконец, их разнообразие в начертании вплоть до точки — все это создает определенную графическую музыку, весьма тонкую и выразительную. Заметим, что он очень редко прибегал к перекрещиванию, так как оно идет в ущерб динамике штриха, а динамика для него была очень важна. Ван-Гог стремился передать в своих рисунках напряженность цветовых соотношений; для этого он использовал штрихи разного начертания и напряжения. Его рисунки я бы назвал примером цветного видения. Для всех приведенных рисунков характерно фактурно-цветовое решение. Фактурность и материальность различных вещей и предметов Ван-Гог осязал почти физически. Кажется, что с этим чувством он и работал, мысленно перебирая в уме все осязательные свойства каждой вещи и материала. «Вот тут колко, вот тут пыльно, вот тут мягко, или кудряво и т. д. …» Длинными линиями он делал только оконтурование. Остальное, то есть живописное насыщение контура, делается короткими черточками-штрихами. Это художник, если так можно выразиться, «заимствовал» у своей живописи. Таким образом, кладка цвета, штриховка идут почти аппликационно. Мы не видим у Ван-Гога ритмической связанности отдельных кусков. Штрихи, черточки отдельных мест часто контрастируют с соседними частями, но тем не менее рисунок производит целостное впечатление. Если в рисунках, положим, Рембрандта (которые Ван-Гог, конечно, знал и любил) всегда заключена определенная пластика штриха, то у Ван-Гога скачкообразность ритма угрожает монолитности произведения, но все-таки цельность произведения неизменно остается. Напряженность штриха, повторяющиеся нажимы, в некоторых случаях тождественность штриха — все это объединяет и делает весьма цельными его рисунки. Ван-Гог рисовал преимущественно тростниковым пером. Это до некоторой степени влияло на характер его почерка, но, конечно, прежде всего он определялся особенностями его восприятия живого мира. Один из известных его рисунков — «Кафе в Арле» — сделан тростниковым пером). Ван-Гог, кафе в арле, перо Почти весь рисунок состоит из отрывистых штрихов примерно одной толщины. Лишь тент, мебель и публика подчеркнуты сильнее. Основа рисунка — выявление разницы в фактуре и цвете различных предметов. У Ван-Гога нет нейтральных мест, но рисунок не лишен света. В рисунке остроумно использован светлый силуэт тента. Плотное небо, мостовая и дом, находящийся сзади кафе, подчеркивают освещенность кафе. Как часто он в своих работах с прямолинейным простодушием, почти осязательно воспроизводил колкую стерню пожнива путем наивного, но очень верного штрихования вертикальными короткими черточками. Ван-Гог, пейзаж, перо В полном противоречии со стерней нарисована кирпичная стена, изображенная четкими горизонтальными линиями. И так во всем. Можно сказать, что Ван-Гога очень интересовала материальная структура предмета. Посмотрите, как на рисунке, изображающем рыбачью барку, дан песок, сделанный точками. перо, Ван-Гог, Барки на берегу, корабли, река Как четко контрастирует с этими точками резкая обрисованность мачт и контуров барок. Пространство Ван-Гог изображал не путем воздушной перспективы или тона, но с помощью тонкой, чаще всего контрастной и декоративной штриховки.
05.01.2015 смотреть >>
365 Makeup Topics – 1. Смогу иль не смогу, вот в чем вопрос
365 Makeup Topics – 1. Смогу иль не смогу, вот в чем вопрос
Знаете, ну о-очень трудно начать, какая-то просто феерия прокрастинации и обострение фобии чистого листа. Поэтому решила начать с того, что на поверхности — со своей левой руки в контексте темы, которую каждый раз обсуждаем на уроках макияжа. Я даже юзерпик завела специальный для этих постов — завидев эти синие губы все парни должны тут же мчаться прочь, а девочки должны наоборот заходить, потому что будет бабий треп. И даже тег буду ставить! Писать буду точно не каждый день, но планирую все 365 когда-нить написать. . . По-прежнему буду рада вашим идеям и соображениям, а те, что высказали в комментах к посту-анонсу постараюсь, по-возможности, все учесть. Но ни на что глубокомысленное изначально не замахиваюсь — буду писать о том, что в голову тюкнет :) * * * Вообще, я стараюсь каждый урок макияжа проводить по-разному. Даже не то чтобы стараюсь, оно само получается. Самое для меня ужасное — делать одно и то же, говорить одно и то же, я люблю только движуху и терпеть не могу закоснелые истины. Но есть несколько вещей, которые мне приходится проговаривать постоянно. Одна из них — тема «я так не смогу». Эти слова мне говорит практически каждая ученица после того, как видит в зеркале свое накрашенное лицо. И это более чем понятно, поэтому я, несмотря на нелюбовь к повторениям, каждый раз готова объяснять ученицам, почему они смогут все что захотят. И всем сейчас попытаюсь объяснить. Я, к примеру, тоже не терминатор какой-нибудь и тоже часто произношу эти слова. Вот, например, когда Гоша учит меня тормозить на роликах плугом, я сразу сопротивляюсь — «я так не смогу!». Или когда, например, читаю рецепт какой-нибудь утки фламбе под имбирным соусом, я тоже, при всем желании, сглатываю слюну и говорю себе — «нет, этого точно не смогу». Более того, я еще отчетливо помню, что во время учебы в школе макияжа, когда мне впервые дали в руки пинцет для выщипывания бровей и нужно было сразу делать это другому человеку, я тоже была уверена — «не смогу! не только сейчас, но и никогда в жизни!» В общем, не откажусь поныть, так же как и все. Страх перед новым — нормальное явление. И страх перед действием тоже, как известно есть только одно занятие, в котором новичку гарантирован успех — ничегонеделанье. Но также известно, человек может при необходимости преодолеть свое «не смогу», хотя гораздо проще, конечно, сразу подходить к делу с установкой «я смогу». Вот свежий пример из жизни, да, конечно, опять про мою сломанную руку, которой я вас всех уже задолбала, но это честно в последний раз :) Левая рука у меня никогда ни на что не претендовала. Есть куча правшей, которые спокойно орудуют левой рукой наравне (и куча левшей, кто наоборот, сносно владеет правой), у меня же левая рука всегда была просто парным органом, для симметрии. Но, когда я сломала правую руку и передо мной материализовалась перспектива минимум шестинедельного безделья, у меня даже сомнений не было — буду учиться работать левой рукой и все смогу делать. И я сама удивилась, как легко мне это удалось. Понятно почему, да? Потому что у меня была супермотивация и я сразу дала себе позитивную установку. Это какое-то базовое, тупое, элементарное НЛП — рассматривая жизнь со знаком плюс, мы ее же себе облегчаем. Иначе говоря, — мы получаем от жизни ровно то, чего хотим и что намерены получить. Вот плугом я до сих пор нормально тормозить не умею, а брови выщипывать научилась. Все в этой жизни вопрос приоритетов. И то же самое с обучением макияжу. Мотивация и понимание того, что со временем все получится — вот что нам нужно. Плюс систематическая практика. А вовсе не тени и помады, наоборот, чем меньше поначалу будет этого добра, тем проще, лучше подступаться постепенно. Кстати, с практикой тоже бывают курьезы. Через сколько времени должно начать получаться? Пусть не так, как у меня на уроке, но хоть как-то? Я одно могу сказать — не на следующий день, не через день и не через неделю. Но месяца через три вы уже вполне бойко будете укладываться с полным дневным макияжем в десять минут, а то и в пять. Если каждый день будете пытаться хоть что-то на себе соорудить — не забивать, не лениться. Просто с макияжем в силу его факультативности в нашей жизни (ну, не умрет никто, если вы не накраситесь) часто бывает так — девушки бросают краситься, когда у них три-четыре раза не получилось, т. е. даже близко не подходят к тому моменту, когда начинается качественный рост. Типа, неспособная я и криворукая, не дано. Т. е. , опять же, в силу видимой несерьезности предмета (ну, не мосты же проектировать!) кажется, что получаться должно сразу, как взяли в руки карандаш. Но макияж, как ни смешно, такое же дело, как любое другое — без понимания принципов и вдумчивой отработки навыков ничего не получится. Как сказала недавно одна моя ученица — «жаль, что этому не учат в школе». И я задумалась, а ведь правда. Моих детей, к примеру, на уроках труда до сих пор учат чуть ли не шить ситцевые трусы и фартуки, можно было бы с большей пользой для дальнейшей жизни время провести. Но это, как говорится, мечты-мечты, а учиться макияжу, все-таки, придется самостоятельно. И да, если хотите знать мое мнение, не верю я, что существуют такие криворукие, кто не в состоянии научиться хотя бы себя единственную правильно красить. Значит, просто нет мотивации. Просто лень. Зачем вообще, по-моему, надо краситься, я вам чуть позже расскажу. А сейчас пока, чисто для вдохновения — два урока из тех, что я дала левой рукой. Так теперь всем и говорю — если я смогла научиться работать левой рукой, ты тоже сможешь справиться со своим «не смогу». Публикую с разрешения учениц, безусловно. Удивительно, но такая тенденция — уже несколько учениц подряд приходят ко мне со своей красной помадой. Я раньше всячески пропагандировала красную помаду, а потом плюнула на это дело, а теперь вот девушки сами созрели для красной помады и это прекрасно, все-таки, с ней ничто не сравнится: В очках с минусовыми стеклами любой мейк выглядит хорошо, помню это еще по собственной близорукости: Брови (скоро буду писать статейку про брови): Обычно я на уроках не делаю таких фоток, но тут чота нам так весело было, поэтому отдельно эту карточку ставлю как неформат :) И на этой веселой ноте, собственно, хочется и закончить. Макияж вообще делают для радости, а не чтобы мучиться, помните об этом :)
28.03.2011 смотреть >>
Колье "Нереида"
Колье "Нереида"
Еще одно украшение из "морской серии". Это море на небольшой глубине, там, где вьются водоросли и цветут яркие цветы-хищники, там, где плавают стайки рыбок изумрудного цвета, там, где резвятся нимфы вод - Нереиды. (Фотографии увеличиваются при нажатии на них. ) В центре - оникс с ручной резьбой, к которой если присмотреться, то можно увидеть силуэт плывущей девушки с длинными волосами. Колье выполнено в технике плетения фри-форм, с использованием скола красивой "леопардовой" яшмы и цитрина, красного коралла, шлифованных ракушек и бусин в виде рыбок. Задний элемент - морская ракушка. Замочек выполнен из бисера, на последней фотографии представлен принцип застегивания. Все плетение сделано на специальной прочной нити, вышитые элементы - на коже. (Смотрите продолжение по ссылке "Дальше". ) Колье должно лежать "уголком" в области декольте. Отлично подходит к открытым платьям и сарафанам, а также блузам и топам. На заказ могу выполнить браслет и/или серьги в дополнение. Купить колье: 3000 руб. (+250 руб. пересылка почтой в другой город) Пересылка по России составляет в среднем 7-10 дней, в другие страны - от 2 недель. Украшение представлено в единственном экземлпяре. Длина вокруг окружности шеи: 42 см Материалы: оникс, яшма, цитрин, кораллы, ракушки, бисер, бусины, кожа. Авторское украшение: Ирина Марицкая, "STASIRRA" **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email
26.06.2012 смотреть >>
Весенний giveaway
Весенний giveaway
Всего неделя до праздника весны - самое время дарить подарки! Я так и не смогла выбрать между розыгрышем и скидками. А кроме того, подарки дарить приятно, поэтому пусть их будет много! Что мы разыгрываем? Весеннее настроение! 1 - Палантин "Девичьи мечты. Небо" и две брошки-лилии (для трех разных победителей, пересылка в любую точку за мой счет) 2 - Индивидуальный мастер-класс по валянию весеннего шарфика (для еще одного победителя) 3 - Три сертификата с 30% скидкой на шарф или палантин по индивидуальному заказу (три победителя, вы посчитали? у нас будет 7 победителей!) Немного скучных подробностей: - для участия нужно разместить ссылку на этот пост в своем блоге или на странице социальной сети (Facebook, Tweeter, ВКонтакте). За каждую ссылку вы получите номерок, который будет участвовать в розыгрыше. Т. е. чем больше ссылок вы дадите, тем больше шанс выиграть. УПД. Ссылки на все перепосты можно (и даже нужно) оставлять одним комментарием. - здесь, в комментариях оставляете ссылки на все ваши перепосты и указываете номер приза, который вы хотите получить (не секрет, что мастер-класс доступен не всем уже хотя бы территориально, скидки кому-то не пригодятся, а кто-то наоборот предпочтет скидку на индивидуальный дизайн готовому палантину). - важно! Блог и страницы в соцсети не должны быть пустыми, и не должны состоять целиком из перепостов. Я хочу иметь дело с живыми людьми, а не с теми, кто приходит только за выигрышем. - сертификаты на скидки можно передавать другому участнику, но нельзя суммировать. Это значит, что вы можете попросить своих родственников и друзей поучаствовать в розыгрыше в вашу пользу. Но если так случится (ну а вдруг), что у вас окажутся два или три сертификата сразу, то использовать их можно будет на три разных заказа со скидкой 30%, а не на один со скидкой 90% (я надеюсь на ваше понимание:)). Комментарии принимаются до 7. 08 до 24. 00 по Москве. Результаты будут оглашены в следующую пятницу, 8 Марта до полуночи. Я люблю вас и желаю вам удачи!
28.02.2013 смотреть >>
